宋子文的茶书馆

回首又见他

    
     郭富城蝉联了金马奖的影帝，作为一个曾经倍受争议的偶像艺人，他俨然已在不知不觉中为自己缔造了一个奇迹，相信很多人都会认可他的不懈努力，他这种塌实而上进的精神，恰恰就是现今无数的年轻艺人最为缺少的。看着他那在台上激动万分的样子，真象是又回到了十几年前，他第一次走上舞台在前辈手里接过金曲奖，那一夜，他兴奋的哭了，而今，仍一样。他有理由放肆地喊上一声，流一滴泪。因为对于他个人而言，这个用辛勤换来的至高承认，正代表着他从艺十几年的不凡历程，越挫越勇、永不屈服的他，有权利挺身为自己鼓掌。

     除去郭富城这个熟悉的脸孔，我们观众心目中最似曾相识的场面显然就是陈可辛PK杜琪峰了。在今年的香港电影金像奖上，陈可辛正是凭借着《如果·爱》的热力击败了老杜的《以和为贵》，上演了一出让人称道的“兵变”大戏。而今的金马奖颁奖礼上，两人的角逐仍在继续，不同的是，《如果·爱》即将迎战的对手已经不再是《以和为贵》，而是老杜的新作《放逐》。最终，在最佳导演的角逐中，陈可辛胜出一筹，拿到了他一直都有情义结的这个最佳导演。凭借一部电影PK掉杜琪峰的两大力作，相信这个纪录也会在很多年里成为影迷们口中的佳话。最有趣的是，两人今年是双双缺席了金马奖颁奖典礼，在这一点上不约而同的达到了默契，是不是两大导演也并不想亲自出面领衔这个正面交战，想来也只有天知、地知他俩知了。

     另外，人气开始迅速飚升的周讯，居然在一年里连连斩获香港金像与台湾金马，真是让人钦佩的很。在两大舞台上，都能成为最吸引人们眼球的红人，相信这种荣耀足以令其一生都能为己自豪。她是2006年里华语影坛绝对意义上的明星，不管在哪里，都能显得耀眼而夺目。

最好的时光

     直播之前，一直都在与来自台湾的电影界朋友交流。议题就是，台湾电影真正意义上的辉煌，到底该从哪个年代算起。说到这里相信很多影迷们都会想到七十年代的琼瑶片，想到八十年代的新电影。然而事实上，这些年份都不算是台湾电影真正红火的时期，那只是沿着一个辉煌的起点逐渐走向滑坡的经历而已。台湾电影真正的辉煌，应该是在五十年代台语片盛行的时期算起，可惜的是，那段辉煌而璀璨的记忆，却已然被我们现今的影迷忘得一干二净了。

     今年的金马奖最大的意外，就是开始缅怀台语片。颁奖现场请来了很多当年的台语片红星，让他们以联袂出场的方式，呼唤起人们对“大片场”时代的记忆。这真是个尴尬，几乎是金马奖成立四十四年来最具人文意义的一个嘲讽。1961年，台湾当局正是想以国语片带动政宣职能，强力打压台语片，所以才成立了金马奖这个奖项。目的就是为了鼓励国语片，呼吁全台的电影人都投身到国语电影的制作团队中，去为这个诱人的成就而奋斗。

     在新闻局的呼喝下，台语片被国语片挤掉了市场，最终淹没在人们关于国民党当局六十年代强权文化政策的争议中。金马奖的辉煌，事实上也恰恰就折射出了台语片的尴尬处境，要知道，在此前全台湾每年都有数百部台语片走向市场，而就连一向视自己为王者的香港电影工业，每年里也要为了讨好台湾市场而生产一百到一百五十部左右的台语片，想想那个时期台湾电影是何等的重要、何等容光。此后一直都活到香港电影阴影下的台湾电影，又怎能与当年想媲美呢？

绿叶或桥梁

     今年，几部内地的优秀电影作品都冲上了金马奖的展台，成为人们关注的焦点，这其中除了拥有台湾电影力量参与的《夜宴》之外，还有张一白导演的《好奇害死猫》、张元的《看上去很美》，甚至是在内地颇有观众缘的疯狂喜剧《疯狂的石头》。

     从提名的数量来看，这些原本不受金马青睐的内地电影是具有一定的竞争机会的。但从最终的颁奖结果来看，评审大会仍旧维系着多年以来尊港疏内的传统，成绩差强人意，其绿叶成分还是居多。但从现实效应上来讲，这些带着遗憾离开的内地电影应该把眼光看得更长远一些，把内地优秀的电影经验带到台湾，本身就有着一定的文化交流的职能，奖不奖的倒无从重要，关键是要以艺术的形式为两岸的电影爱好者们架设一座桥梁。

     我们希望看到的是，在不久的将来，台湾院线里会陆续看到我们内地的优秀电影作品，培养起新的观众群，不仅要赢得商业价值，还要争得艺术口碑。相信只有那时，我们的电影才真正具备竞争的实力，能够堂堂正正地走到金马奖的前台拾获自己应有的表彰。