《电影双周刊》倒了,可香港电影金像奖却仍要继续,失去了传统媒体包装的金像奖,就像是一个突然丢掉拐杖的老人,随着香港电影大环境的衰败而更显颓然,蹒跚的脚步越发显得沉重而苍老。媒体评论说,今后的金像奖可能真的就要沦为一个彻头彻尾的业内联欢会了,缺少了唯一的民意支持,它最终仰仗的只能是各大公司职员、老板们的友情选票。但游戏毕竟是游戏,电视转播商与广告商们决不想把这场秀终止下来。无论是环境恶化、电影减产、老将无心、新人无力,都要在这个当口把那褪了色的小金人一一颁下去。想来即时影迷等待的并不是让人唏嘘、愉悦的好电影,而只是那TV镜像下那精心预备一整年的所谓“自信微笑”。
电影奖项的预测,首先要参考明里的传统与私下的规则,把握住了这两点,相信预测的结果就能无往不利,不亚于掀开了铁锅盖而换成玻璃罩。香港金像奖的传统,就是浓郁的本地色彩,强调香港电影的属性,并不做泛中国化的辐射。多数来自台湾与内地的合拍电影,虽然荣誉无数、口碑俱佳,却只在这里做了匆匆过客,这显然就是没有得到香港本地的认同。而抛开传统讲规则,则要考虑到各大出品公司的人脉,电影从业人员人手一票的规则,决定了少数几家尚活跃的大机构能够获得更多支持,尤其是在香港电影制作实力下降的当下,这种人情票则被支配得更加集中。
最佳影片入围名单:《父子》、《放逐》、《黑社会·以和为贵》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》
《父子》在国际影展以及台湾电影金马奖上大出了风头,回归香港后,却并不见得有几分竞争力。香港电影新浪潮的主将谭家明,在香港电影界并未受到多少认同,也未享受到与在台湾相仿的文化礼遇,也许这就是香港电影的商业环境作祟,也或是谭家明自身风格缺乏香港地域特性有关。很多年来,他一直都处于这个奖项的边缘地带,现如今的《父子》多半也会与他之前一系列经典作品遭遇相同的后果。
两部有着浓郁内地背景的电影成为今年竞争大奖的主角,分别是《满城尽带黄金甲》与《霍元甲》。两部电影质地上乘,却也是争议不断。在香港电影人的眼里,两部电影都是内地文化产物,都有着与香港电影绝缘的鸿沟,甚至还都能嗅出一点点令港人深恶痛绝的政治气味来,实在是难以匹配港人自己的最佳荣耀。与之相反的是,杜琪峰以《放逐》、《黑社会·以和为贵》两部电影杀入战团,大有延续前些年热力连庄问鼎之势。尤其是《黑社会·以和为贵》,更是受到香港文化界一致青睐,相继给出高分,老杜放弃内地市场的大胆作为更是激起了香港业内一片哗然,多数人纷纷站出来响应,誓将香港电影的本地化旗帜执起重树。
明眼人都知晓,这个最佳的帽子,还是该由老杜来戴。而这个最佳电影的位置,仍旧得让《黑社会·以和为贵》来坐。评论界与业内人事均认为,《放逐》延续的只是杜琪峰的实践,玩得仍是惯有格局与极端的写意,而《黑社会·以和为贵》则是当之无愧的大电影,一个真正具有野心并能引发核爆效应的本地文化产物。
最终选择,《黑社会·以和为贵》。
得奖理由:杜琪峰之心,路人皆知。
最佳导演入围名单:《父子》导演谭家明、《放逐》、《黑社会·以和为贵》导演杜琪峰、《黄金甲》导演张艺谋以及《墨攻》导演张之亮
最佳导演的竞争并不激烈,我个人感觉,《父子》的导演谭家明甚至可以提前脱离战团,而《黄金甲》的导演张艺谋也甭想来凑这个热闹。谭家明对香港电影的作用,目前在香港业内尚无定论,相反他的风格与锐气却影响到了诸多新电影时期的台湾电影人。作为业内表彰,不太可能将这个最佳白白缺乏本地支持,身上过多外埠色彩的他,即便是在国际上享有赫赫声望的张艺谋,也与其一样,缺乏文化认同以及饱受争议的弊病,会给其绝对意义的影响。
以香港电影金像奖这二十六年来看,张之亮与杜琪峰恰恰是两个时代的代表。前者以纯正的香港式文艺胜出,后者则以暂新的香港式暴力称王。可以说,两人的竞争,恰恰是两种力量的PK,一柔一刚、一阴一阳,当真是香港电影界身陷囫囵的当前最有看头的一大风景。不过,素来以文戏见长的张之亮,却折头搞起了古装大片,赶起了内地大片工业的潮流,这不免让人心生芥蒂。而且,影片并未如预期般掀起票房热力,无论在香港还是内地,效益与口碑只能算是平平,这一切的不良因素势必影响到张之亮的奖运,不免让人为其担忧。杜琪峰以两部电影入围,而且都是他最拿手的暴力影像,可谓是拿了柄双刃剑在跟徒手的张之亮对簿。不过,双刃剑就是双刃剑,伤人不成,就易伤己。两部影片很容易分散老杜的票数,使其无法集中力量在冲刺阶段发力,假若规则允许同一导演的两部作品,可以把最佳导演的个人选票归一的话,那老杜必然是赢定,只是当前这“一板一眼”的形势,则是留下了太多太多变数。
最终选择:《黑社会·以和为贵》导演杜琪峰
选择理由:事实上,张之亮的胜算比杜琪峰要大,在香港电影业内,张大导演的人脉可比整天放炮得罪同行的老杜强得多。但电影奖项终归要回归电影本原,我只能以单一素质来评定《黑社会:以和为贵》的导演杜琪峰,即便是错,想来也是错在了人脉这一致命缺陷上。这其间,多半要靠出品公司施展超强的“纵横术”,拉票给老杜,联谊会少不了,传说中的“红筹”必然也一样都不能少。
最佳女主角入围名单:《大丈夫2》毛舜筠、《满城尽带黄金甲》巩俐、《鬼域》李心洁、《伊莎贝拉》梁洛施以及《生日快乐》刘若英
如今的香港电影,已经到了青黄不接的尴尬年头。不仅新人不济,终年无法出头,即便是有实力的老艺人,也缺乏好的作品来撑门面。以最佳女主角的提名来看,曾经盛产红花旦的香港,却只有老牌女星毛舜筠偕少不经事的梁洛施撑门面,相比于在台湾少年得志的李心洁、刘若英,以及老牌国际影后巩俐,拼哪方面都未见得优势,能否得奖也只能看本地评审们的人情,得仰仗公司幕后的关系走动得如何。
巩俐的演技是毋庸质疑的,单以在《满城尽带黄金甲》中的强势表现,就已经足够令其夺得最佳的分数。她有着不可亵渎的明星魅力,这种魅力已经不是香港或泛中国这么狭隘的划分才能输理得清,从入围的几个角色来看,惟独有她才能算是电影的灵魂,不仅对比其他对手有足够的优势,而且相比起从前来更显稳健与成熟。
《大丈夫2》的素质一般,毛舜筠的表现是有所局限的。虽说在香港二十多年摸爬滚打,令她积累起无数的口碑与人气,但奈何生不逢时,影片以及角色都没有给予她任何获得最佳的理由。李心洁与刘若英这两个台湾过埠花旦,在香港未能取得良好声望,甚至在多数人的眼里,还停留在她们当年的“新人”时的认知。两部入围影片《鬼域》、《生日快乐》在香港并无影响力,单就两个人的表现而言也无什么突破,可以说只是旧有角色的某种延续,难有资本参与最佳女主角的争夺。
入围最佳女主角的梁洛施,能够获得提名,事实上就已经是行业内对其最大的鼓励。表现仍显稚嫩、青涩的她,不可能只凭借一部《伊莎贝拉》成为今年的黑马,毕竟,相比于以上参选的诸多前辈,她要走的路、要做的努力、要补的功课,实在是太多太多。
最终选择:《满城尽带黄金甲》巩俐
选择理由:没有遭遇任何等量级的敌手,也没有遭遇到任何相匹配的抵抗。香港电影的尴尬环境,造成了她鹤立鸡群的局面,夺魁几乎是没有任何难度。假若巩俐真被某匹“黑马”给黑掉,那也就只能说是天算不如人算,人可以拼得过时间,可以拼得过影像,却偏偏拼不过地方保护。
最佳男主角入围名单:《父子》郭富城、《我要成名》刘青云、《伤城》梁朝伟、《满城尽带黄金甲》周润发以及《霍元甲》李连杰
与最佳导演的“时代之争”一样,今年的最佳男主角的竞争,也是本界盛会的最大看点。梁朝伟与周润发时隔十几年,终于又站到了一个PK台上,这仿佛又将我们带回了那个香港电影的黄金年代,在盛世的光环下看两大天王的生死角逐。
《满城尽带黄金甲》是一幕冷冷的悲剧,周润发在片中塑造了那个高高在上而又无比寂寞的王。《伤城》同样是一幕冷冷的悲剧,梁朝伟在片中塑造了那个深深将自己埋在仇恨里而无法自拔的警探。很巧合的是,两个人物都是反面角色,梁朝伟与周润发就象是刻意商量好了一样,统统将自己罪恶一面示人,并籍此杀上金像奖的评选战团中。用势均力敌来形容二人,可谓是贴切的很,以香港电影金像奖这二十六年的历史来看,两人各是一面旗帜,各自达到了一个不可逾越的历史高度。两人在最佳男主角上的争夺战,早在1987年就已打响,在关锦鹏的电影《地下情》中,两人比拼演技,最终各以很高呼声杀入金马奖。其后,在1992年,梁朝伟与周润发在《辣手神探》中的PK延续到了金马奖展台,此间梁朝伟与周润发更是爆出了主角之争,由于不满自己同等戏份却被裁为男配角,梁朝伟拒绝出席颁奖礼,自此媒体传言梁周二人交恶,风波直到周润发出走好莱坞后才告一段落。
那是香港电影最辉煌的时代,梁朝伟与周润发之间的竞争为红火的香港电影大环境增添了一幕龙虎斗。现如今,是香港电影最落寞的年代,两人之间的竞争,却已然沦为商家调剂市场、调剂影迷胃口的调料,谁成谁败都不会再令人扼腕瞩目。
郭富城在这一年里异军突起,挟着金马奖连庄影帝的桂冠杀入重围,誓要在自己未立功德的金像奖舞台证明自己。事实上,他已经无需证明什么,在影片《父子》里他几乎是自毁形象,塑造了一个烂赌男人、不争气的父亲,使得写实影像下的该片完全涂抹掉了偶像的影子。为此,他蝉联了金马奖的影帝,作为一个曾经倍受争议的偶像艺人,他俨然已在不知不觉中为自己缔造了一个奇迹,相信很多人都会认可他的不懈努力,他这种塌实而上进的精神,恰恰就是现今无数的年轻艺人最为缺少的。但是,缺乏本地支持以及影片不受重视的弊病,将是郭富城最大的绊脚石,能否摆脱宿命关键得看局势,说不定梁周二人的争夺一白热化之后,就会有互不开罪的人情票流向他,把他打造成黑马。李连杰作为功夫明星,虽说打拼努力,但难免要吃定金像奖历来重文轻武的亏,所以仍难有机遇加冕,尤其是在遇到了梁朝伟与周润发这两个老牌影帝之后。而刘青云,则甭提了,不知道他入围并落马的次数是否创造了金项奖的记录,而今只能说他生不逢时、造化弄人了。
最终选择:《伤城》梁朝伟
选择理由:狭路相逢,勇者胜。对比于周润发的英雄迟暮,其实力自然是一方面,但关键还得仰仗幕后关系。《满城尽带黄金甲》的内地背景会为周润发带来一定的评选障碍,相比起来,《伤城》的出品方寰亚能够利用其在香港活跃的能力拉得人情分,毕竟,它是当前香港电影界硕果仅存的巨无霸,影响力与号召力都远非丢掉枪械的周氏英雄可比。
最佳新演员围名单:《霍元甲》孙俪、《我要成名》霍思燕、《父子》吴景滔、《狗咬狗》裴唯莹、《宝贝计划》Matthew Medveder。
如果按我的意图来选定,那我很可能就把票投给了《宝贝计划》的Matthew Medveder,虽然尚在襁褓中的他还不知道金像奖为何物,但利用他来创造历史,以及赋予香港电影未来新希望的便利,相信都能引起相关人士的考量。人小鬼大,他少不经事,却已独自撑起了一部喜剧电影,把可爱而清新的面孔映入观者的脑海,他是2006年当之无愧的大明星,即便是一无所获,也无法影响他在影迷心目中的喜爱程度。
与之相比,吴景滔的胜算确实要大得多,很多人说,《父子》里最能令人动情的段落都是由他来完成,淳朴而未施雕琢的演绎,让他不输于任何大明星、大主角。从鼓励新人、表彰优秀的角度看,这个奖应该授于他,即便是因此获得最佳配角也是应该的。霍思燕与裴唯莹,都是2006年尚能令人记得住的新面孔。但是,《我要成名》与《狗咬狗》的素质有限,论影响力很难PK过以上谈到的两部由孩子撑起来的情感力作。至于《霍元甲》中的孙俪,那就不用多说了,香港媒体对她的评价并不是很好,即便是内地的评论关她也照样通不过。而且,这个香港人眼中的新人,也并无过多抢眼的表现,能够入围,相信也只是临时拿来充个数。
最终选择:《父子》吴景滔
选择理由:他是电影《父子》最为感人的关键所在,那纯真质朴的演绎,让很多人都为之动容。假若他能把这份平实的演绎拓展到以后,在演技道路上有更多的突破,那他真可谓是前途无量。而今的少年得志,权当是给他的鼓励与鞭策吧。
最佳男配角入围名单:《父子》吴景滔、《黑社会·以和为贵》任达华、《黑社会·以和为贵》张家辉、《满城尽带黄金甲》周杰伦、《满城尽带黄金甲》刘烨。
吴景滔已经凭借《父子》拿到了金马奖的最佳男配角,现如今到了金像奖,极有可能出现连庄的现象,使其再获殊荣。但从对手阵容来看,他最大的敌手均来自《黑社会·以和为贵》,均是货真价实的实力派主将,个个是强敌。
任达华在《以和为贵》里仍旧够狠,而张家辉在《以和为贵》里仍旧够辣。两人都有获得最佳的资本,尤其是任达华,他更需要一个荣誉对自己几十年来的演艺生涯做个总结,在去年大热倒灶之后,今年势必会博得众人的些许人情票。而张家辉则是我最看好的,除去将有限的角色挥洒到了极致,将暴虐与落寞两种姿态糅合在细节之间外,他更是对以往的旧有形象做出了实质的突破。相比之下,周杰伦的名气虽大,但分量却并不高,假若是观众选票,那估计周董必然会获得大半角色同情分,但若换做业内人士来看,他那半斤八两的明星架子还真就够不上专业的格。刘烨吃了角色的亏,香港不认可内地的舞台式演出,就象刘德华也会被王志文的表现吓到瞠目结舌一样。香港评论认为他表现夸张,而业内选票多半也会以评论作为参考,再者他的内地身份也会降低他的认同度,取舍来去他最容易被率先刷掉。
最终选择:《父子》吴景滔
选择理由:金马两奖连桩,金像又是大热,在竞争对手尚处均势的事态下,表现抢眼的他没准就会完成一个大突破。
最佳女配角入围名单:《父子》林熙蕾、《妄想》梁洛施、《我要成名》余安安、《夜宴》周迅、《师奶不易做》田蕊妮
最佳女配角的人选还真不太好选定,在越来越流行男人戏的当今,能够看到一两个抢眼的女性角色,还真就是个奢侈的要求。说真的,在这个提名名单里我看不出什么最佳来,基本都是半斤八两的分量。我所要提到的,这里反而没有,那就是《放逐》里的何超仪,只可惜她这次没有机会入围,连提名都没有拿到。
《父子》里的林熙蕾算是合格,但相对而言,在一个讲求父子故事的电影里,她的存在还真就让我想不起来她到底是哪里有所表现,究竟是哪里发挥出色。盘算下来,《妄想》中的梁洛施胜算倒是很大,至少从表现力上也要《我要成名》中的余安安以及《师奶不易做》中田蕊妮来的实在,本来从《伊莎贝拉》中就有良好表现的她,很可能因女主角的失利演变为女配角上的收获,作为一个稚气未脱尽的新丁来讲,这样的成绩应该算是不错。
至于周讯,很可惜我看不到她胜出的把握。《夜宴》不是一部成功的作品,青女也不是一个丰满的角色。无论是编剧还是导演,都把这个人物简单化到了极点,令其表现曝露着苍白与矛盾。在内地,她没有取得认可,到了香港,她的那套也未必就有人消受得了。
最终选择:《妄想》中的梁洛施。
选择理由:作为2006年香港最活跃的女艺人之一,她分获最佳女主角、最佳女配角的提名已算是引人瞩目,以强劲的表现突出重围获得一次最佳,既能鼓励年轻艺人成长,也算是香港电影的一次自我救赎,何乐而不为呢?
最佳编剧:谭家明、田开良《父子》; 张艾嘉、胡恩威、邓洁明《生日快乐》 ;阮世生、方晴、罗耀辉《我要成名》;游乃海、叶天成《黑社会以和为贵》; 庄文强、麦兆辉《伤城》
最终选择:谭家明、田开良《父子》
选择理由:既然大奖没让谭家明得,那这个不被金像奖重视的编剧奖,很可能会作为某种补偿派发给他。
最佳摄影:李屏宾《父子》、 林志坚《伊莎贝拉》、郑兆强《放·逐》、 刘伟强、黎耀辉《伤城》、赵小丁《满城尽带黄金甲》
最终选择:李屏宾《父子》
选择理由:从摄影技艺上来讲,李屏宾在《父子》中的实践堪称最佳,假若不是单纯为了评选画面好看、华丽的话,这个奖就该是授与他的。
最佳剪接:谭家明《父子》、 David Richardson《放·逐》、 钟炜钊《伤城》、 邝志良《墨攻》、《霍元甲》
最终选择:谭家明《父子》
选择理由:我就不信,拿过金像奖最佳剪辑,曾被誉为香港电影第一剪刀的谭家明会拿不到。
最佳美术指导:谭家明、何剑雄《父子》、文念中《伊莎贝拉》、叶锦添《夜宴》、 文念中《伤城》、霍廷霄《满城尽带黄金甲》
最终选择:叶锦添《夜宴》
选择理由:《夜宴》唯一能够拿得上台面上的玩意就是美术,而且还代表了香港竞争了一下奥斯卡最佳外语片,不拿这个奖项来修缮一下门面,相信也太说不过去了吧。
最佳服装造型设计:黄家宝《伊莎贝拉》、 叶锦添《夜宴》、 文念中《伤城》、 奚仲文《满城尽带黄金甲》、佟华苗《墨攻》
最终选择:奚仲文《满城尽带黄金甲》
选择理由:作为金像奖的常客,奚仲文的业内声誉会为他赢得一定的支持与选票。
最佳动作设计:程小东《满城尽带黄金甲》、 董玮《墨攻》、 袁和平《霍元甲》、 甄子丹《龙虎门》、 成龙、李忠志、成家班《宝贝计划》
最终选择:袁和平《霍元甲》
选择理由:《霍元甲》卖的就是动作,而且一卖就是个满堂红,在香港可谓是赚尽了风光与体面,袁八爷的刚柔并济势必会成为评审眼中的最爱,这几乎相当于给《霍元甲》的全部分数。
最佳音响效果:王丹戎《夜宴》、 Nakom Kositpaisal《鬼域》、 陶经、Roger Savage《满城尽带黄金甲》、Steve Burgess、何威《墨攻》、 Richard E. Yawn《霍元甲》
最终选择: Nakom Kositpaisal《鬼域》
选择理由:不说别的,在《夜宴》与《满城尽带黄金甲》这样的大片中,音响效果远不及画面堆砌得那么丰满,而且在音响效果的评选里,鬼片往往要占相当大的便宜,所以说,《鬼域》会成为一个占有优势的胜出者。
最佳视觉效果:蒋燕鸣《夜宴》; 吴炫辉《鬼域》;Angela Barson、钟智行、John Leonti、史焯华《满城尽带黄金甲》;郑耀明、黄宏达、黄宏显《墨攻》、 许安《龙虎门》
最终选择:许安《龙虎门》
选择理由:一部绝大部分由电脑CG完成的电影,不拼视觉效果这一块,你还能指望它什么。
最佳原创电影音乐:金培达《伊莎贝拉》、 谭盾《夜宴》、 陈光荣《伤城》、 梅林茂《满城尽带黄金甲》、川井宪次《墨攻》
最终选择:谭盾《夜宴》
选择理由:今年参选作品的音乐质地都不高,那拥有国际大师头衔的谭盾则有了相当厚实的印象分。《夜宴》的音乐并不似宣传中那么强,可关键身边的一干对手也未能做得那般好。
最佳原创电影歌曲:
阿当的抉择《四大天王》
作曲:大飞
填词:李进一
主唱:Alive
生日快乐《生日快乐》
作曲:陈辉阳
填词:林夕
主唱:刘若英
我用所有报答爱《夜宴》
作曲:谭盾
填词:范学宜
主唱:张靓颖
菊花台《满城尽带黄金甲》
作曲:周杰伦
填词:方文山
主唱:周杰伦
霍元甲《霍元甲》
作曲:周杰伦
填词:方文山
主唱:周杰伦
最终选择:菊花台《满城尽带黄金甲》
选择理由:能够以两首歌曲入围,足以说明周董现今的创作实力,而两者筛选其一,则当数朗朗上口的《菊花台》占优。至于那看似呼声很高的《我用所有报答爱》,不客气的说,并无机会。原因很简单,香港人听不懂,内地人也弄不明白,权且就任由其高亢、委婉、缠绵悱恻去吧。
新晋导演:罗永昌《天生一对》、 吴彦祖《四大天王》、叶念琛《独家试爱》
最终选择:罗永昌《天生一对》
选择理由:很简单,比其他两部入围作品都略好看一点。
最佳亚洲电影:《千里走单骑》、《死亡笔记》、《疯狂的石头》、《汉江怪物》
最终选择:《千里走单骑》
选择理由:这次可纯属一家之言,不过我就不信,能够入围奥斯卡与金球最佳外语片角逐的电影,何愁拼不回来一个香港评选的亚洲最佳?


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